Залина Музаева: Сила чеченской актрисы заключается в преодолении предвзятостей

13.09.2024 22:32

Чеченская актриса – не просто исполнительница ролей, но и хранительница культурного наследия своего народа. Воплощение силы и хрупкости, привилегия и вызов – слова, характеризующие деятельность чеченской женщины в актёрской профессии.

Роль женщины-актрисы в культуре всегда имела многоуровневое значение. С одной стороны, актрисы стали символом красоты и грации, олицетворяя идеалы женственности различных эпох. С другой стороны, через свои образы они активно влияли на общественное мнение, поднимая важные социальные вопросы и отражая реалии времени.

Одной из актрис, несущей культуру своего народа, отражая его надежды, мечты и желания, является Залина Музаева – служащая Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова. Залина Музаева – это не просто исполнитель, а настоящий художник, способный увлечь зрителя своей игрой и открыть новые грани человеческой натуры.

Рассказывая о начале своего творческого пути, актриса поделилась, что решение выбрать такую профессию было спонтанным.

«Я хотела поступить на направление журналистика в ЧГУ, но там был большой конкурс. Испугавшись, что я не смогу пройти отбор, совершенно случайно мой взгляд упал на строчку «актёрское искусство», и я сразу подала документы на данное отделение. Моим куратором был Султан Докаев, который тогда играл в Чеченском драматическом театре имени Ханпаши Нурадилова, также он работал и в театре имени М.Ю. Лермонтова. Сегодня его нет в живых, однако в моём сердце он остался как человек, который дал мне правильное направление, который объяснил мне, что такое драма», – поведала девушка.

З. Музаева выступает на сцене Государственного русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова 15 лет. За это время она сыграла множество различных ролей. В списке спектаклей: «В гостях у сказки» -Баба-Яга, «Звезда Кавказа» – Ведьма, «Малиновый медведь» – Заяц, «Ансар и Заза» – Ешап, «Дорогая сноха» – соседка, «Мохьсолтин доьхна де» – секретарша, «Король Лир» – придворная, «Звездный мальчик» – мать и многие другие.

Артистка поделилась, что стоя на сцене, она оказывается на грани двух миров – мира реальности и мира вымышленного. Для нее театр – это не просто место, где играются пьесы, это священное пространство, наполненное ожиданием и эмоциями, где каждое движение, каждый жест обретает глубокий смысл. Раскрывая тонкости актёрских репетиций, Музаева поделилась, что, погружаясь в новую роль, она проходит через многоступенчатый процесс, позволяющий создать многослойный и правдоподобный образ.

«Создать роль – наверное, самое сложное, хотя со стороны кажется самым лёгким. Когда я готовлюсь к новой роли, я фантазирую, каким будет мой персонаж, какая у него история. Я придумываю ему личную жизнь, рисую в голове черты лица, характер, манеру походки. И, признаться честно, я очень часто наблюдаю за людьми. Рассматривая их поведение, я ищу что-то особенное. Каждое моё утро начинается с анализа и доработки роли: я репетирую плавность или резкость движений, настроение взгляда персонажа. Актёр должен сочетать в себе что-то от педагога, что-то от психолога и даже что-то от сумасшедшего. Именно так и родится роль, которой будет верить зритель», – рассказала она.

Здесь, на сцене, в этом живом полотне, все возможно: реальность растворяется, и каждый зритель становится соучастником невероятного. Залина Музаева знает: театр — это магия, где исчезают границы, однако в этой магии важно не потерять себя.

«Страшно не просто стать заложником одного образа, но и скрестить отыгранного героя со своей личностью. Актеры должны разделять сцену и личную жизнь, словно две параллельные реальности, которые иногда пересекаются, но часто существуют в отдельных мирах. На сцене они становятся другими людьми, принимая на себя роли, которые могут быть как близки, так и далеки от их сущности. Каждое выступление — это искусство перевоплощения, где они раскрывают внутренний мир своих персонажей, заставляя зрителей смеяться и плакать, переживать и сопереживать. Однако в этом многообразии образов важно не забывать о том, какой ты на самом деле», – отметила актриса.

За кулисами, в тишине личной жизни, актеры снова становятся собой — у них есть свои тайны, мечты и тревоги. Здесь нет текстов, которые нужно учить, и масок, которые необходимо надевать. В этом безмолвии они сталкиваются с реальными чувствами, проблемами, горестями.

«Некоторые забывают, что актёры – не персонажи, а такие же люди. У нас также случается горе, также может пропасть настроение, мы тоже болеем, но мы не имеем права показывать это на сцене. Выступать на сцене – это словно показывать фильм зрительному залу. Как бы ни было сложно, что бы ни произошло в личной жизни, настоящий актёр не может показать этого на сцене. Зритель пришёл и заплатил за просмотр спектакля, а значит мы не можем подвести его», – сказала З. Музаева.

Кроме того, она рассказала, что каждый актер театра, выходя на сцену, испытывает определенные волнения и эмоциональные переживания. По её словам, тревога, на первый взгляд, может показаться негативным опытом, однако для многих артистов она становится топливом, придающим силы и вдохновение.

«Волнение – это сигнал о том, что момент важен, что зритель ждет, а значит, и сам актер должен быть на высоте. Перед выходом на сцену я пытаюсь не нагружать себя лишними мыслями, переживаниями. Выходя из-за кулис, я повторяю про себя: «Была не была!» и, оказавшись на сцене, выкладываюсь полностью», – поведала З. Музаева.

На сцене или в кадре актрисы становятся проводниками между миром воображаемого и реального, способствуя пониманию человеческой природы. Их искусство создаёт моменты искренности, заставляя зрителей смеяться, плакать и сопереживать. Как заявила Залина Музаева, взгляд актера должен проникать за рамки привычного, он должен видеть не просто зрителей в зале, а их живые души, жаждущие истории, готовые погрузиться в мир, созданный на сцене.

«Театр – это обмен энергией: он дарит своим артистам вдохновение, а они, в свою очередь, оживляют его загадочную атмосферу. Каждый спектакль — это новый эксперимент, уникальное мгновение, и самое главное в работе актрисы – отдавать себя этому моменту полностью. Зритель должен понимать, что ты не просто красиво говоришь, красиво стоишь или красиво выглядишь. Твоя главная цель – достучаться до сердца зрителя», – рассказала она.

Быть актрисой – также значит сталкиваться с предвзятостью и стереотипами, с которыми ей приходится бороться как на сцене, так и в жизни. В ходе беседы с корреспондентом «Грозный-информ» актриса ГРДТ им. М.Ю. Лермонтова также рассказала, нередко сталкивалась с недопониманием со стороны окружающих.

«Многие говорят: «Вот бы мне такую работу: просто вышел, сказал пару слов, и на этом всё». Кажется, что это так просто. Люди, которые говорят так, не осознают, какой это труд, сколько усилий мы прикладываем, репетируя до поздней ночи. Сложность заключается и в том, что труппа – единый организм. Если один актёр не справляется, то и весь спектакль не пойдёт как нужно», – рассказала женщина.

Кроме того, по словам актрисы, чеченская девушка, которая выбрала работать на сцене, каждый день сталкивается с рядом вопросов касательно выбранной профессии. Актёрская профессия, несмотря на свою яркость и привлекательность, зачастую воспринимается с пренебрежением, которое порой доходит до оскорбительных сравнений. Однако, как заявила З. Музаева, в обществе, где творческая деятельность может рассматриваться как нечто несерьёзное, актрисе нужно проявлять стойкость и решимость.

Марьям Даргаева

_{Все права защищены. При перепечатке ссылка на сайт ИА "Грозный-информ" обязательна.}